曲目列表
专辑简介
专辑简介：古代神话、灵感舞蹈和莎士比亚的奇幻世界。英国指挥家邓肯·沃德（Duncan Ward）正是从这些音乐素材中汲取灵感和魅力，同时为20世纪和21世纪的英美音乐创作呐喊助威。在《Medea's Dance of Vengeance》中，美国人塞缪尔·巴伯将为舞蹈家玛莎·格雷厄姆创作的芭蕾舞音乐浓缩成一首关于神话人物的小巧音乐会曲目，而他的同胞杰弗里·戈登则在法兰克福广播交响乐团委托创作的新双簧管与管弦乐队协奏曲中进行舞蹈般的互动。在《弗雷德与金吉儿》中，英国人加里·卡彭特从美国早期电影中的两位舞蹈英雄身上汲取灵感，创作出具有抽象基本概念的原创音乐。英国现代主义大师迈克尔·蒂皮特（Michael Tippett）的歌剧《仲夏之婚》中的《仪式舞蹈》进一步丰富了音乐会的舞蹈色彩。乐团简介：法兰克福广播交响乐团（Frankfurt Radio Symphony或hr-Sinfonieorchester Frankfurt）成立于1929年，是德国最早的广播交响乐团之一，至今已有95年的历史，成功地应对了现代一流交响乐团的挑战。黑森州广播交响乐团以其出色的管乐部门、强劲的弦乐部门和充满活力的演奏文化而闻名，其音乐总监阿兰·阿尔蒂诺格鲁不仅在音乐上精益求精，在曲目上也丰富有趣。法兰克福广播交响乐团凭借创新的音乐会形式、在国际上取得成功的数字产品和专辑制作，以及在欧洲和亚洲重要音乐中心的持续演出，彰显了其在欧洲交响乐团中的突出地位，并在全球享有盛誉。法兰克福广播交响乐团以其开创性的布鲁克纳交响曲原版世界首演录音和首次完整录制马勒所有交响曲的数字录音而闻名，在演绎浪漫主义文学方面建立了传统、 从长期担任音乐总监的现任荣誉指挥伊利亚胡·因巴尔（Eliahu Inbal）到他的继任者德米特里·基塔延科（Dmitri Kitaenko）和休·沃尔夫（Hugh Wolff），再到今天的桂冠指挥帕沃·雅尔维（Paavo Järvi）和安德烈斯·奥罗斯科·埃斯特拉达（Andrés Orozco-Estrada），安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达曾担任乐团音乐总监长达七年，取得了巨大成功。乐团成立之初，在首任音乐总监汉斯·罗斯鲍德（Hans Rosbaud）的领导下，就坚定地致力于传统和现代音乐。战后和重建期间，法兰克福广播交响乐团在库尔特·施罗德（Kurt Schröder）、温弗里德·齐里格（Winfried Zillig）和奥托·马策拉特（Otto Matzerath）的领导下不断发展壮大，并最终在迪安·迪克森（Dean Dixon）和埃利亚胡·因巴尔（Eliahu Inbal）的领导下，于20世纪60年代至80年代取得了国际地位，在世界各地进行客座演出，并制作了多张获奖唱片。指挥简介：英国指挥家邓肯·沃德（Duncan Ward）已成为他这一代人中最激动人心、最多才多艺的指挥家之一。自2021年起，他担任南荷兰爱乐乐团（Philzuid）首席指挥。他经常与伦敦交响乐团、巴伐利亚联邦交响乐团、不来梅德意志交响乐团、维也纳广播交响乐团、巴尔塔萨·诺伊曼和科隆古尔泽尼希管弦乐团合作。艺术家简介：何塞·路易斯（José Luis）曾在伦敦皇家音乐学院师从苔丝·米勒和西莉亚·尼克林。2007年，他以一等荣誉毕业，并获得校长奖。之后，他在卡拉扬音乐学院师从乔纳森·凯利，并与柏林爱乐乐团合作。何塞·路易斯曾担任著名乐团的客座双簧管首席，如皇家音乐厅管弦乐团、马勒室内乐团、伦敦交响乐团、布达佩斯节日乐团、欧洲室内乐团、NDR Sinfonieorchester、鹿特丹爱乐乐团和德意志交响乐团。他曾受邀指导黑森州青少年管弦乐团、安达卢西亚青少年管弦乐团、加泰罗尼亚国家青少年管弦乐团和哥伦比亚青少年管弦乐团。何塞·路易斯曾在博尔扎诺的马勒学院任教，并在日本、西班牙和阿根廷举办大师班。自2008年以来，他一直担任法兰克福广播交响乐团的双簧管首席、Orchester Akademie 的导师，并自2017年起担任爱沙尼亚节日交响乐团的双簧管首席。自2018年起成为Buffet Crampon的信任伙伴。午夜免费视频网站
推荐语：第二交响曲录制于里赫特的盛年，被他本人评价为“这是我最好的勃拉姆斯“，钢琴与乐队达到了绝佳均衡；第三交响曲也是声名卓著的名演，广度和厚度令人惊叹。专辑介绍：这张专辑收录了勃拉姆斯的两部杰作:《第二钢琴协奏曲》和《第三交响曲》。专辑提供了一个不寻常的组合，伟大的指挥家叶夫根尼·亚历山德罗维奇·穆拉文斯基在《第三交响曲》中指挥列宁格勒爱乐乐团，钢琴家斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特 (Sviatoslav Richter) 则是《第二钢琴协奏曲》的独奏者。这张专辑是一个不可缺少的历史性发布，也是对两位传奇艺术家的致敬。在《第二钢琴协奏曲》中，时年40多岁的里赫特的演奏充满激情，但他的有着强烈主张的钢琴演奏，与管弦乐团的配合取得绝佳均衡，同时指挥家穆拉文斯基完全表达出了自己的音乐想法。这是钢琴家和管弦乐团配合下，惊心动魄、充满紧张感的名演。这是1961年12月27日在列宁格勒爱乐大厅的现场版。 《第三交响曲》既是声名显赫的名演，又进行了高规格的Hi-Res Remaster,因此动态音域宽广，列宁格勒爱乐乐团的演奏通透而紧凑，加上乐器之间的分离感增加了声音的广度和厚度。在1972年1月26日录制于莫斯科大音乐厅。 优秀的Remaster版本音质绝佳，可以尽情享受这段精彩的演出。录制时间：1961年12月27日（1-4）列宁格勒爱乐大厅1972年1月26日（5-8）莫斯科大音乐厅艺术家简介: 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特 (Sviatoslav Richter)，乌克兰钢琴家，被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一；他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。他是和鲁宾斯坦、霍洛维茨、阿劳、吉列尔斯等大师并驾齐驱的钢琴巨匠。也他们中逝世最晚的，后人基本认定1997年8月1日他的离开是钢琴伟大时代的终结，之后再没有钢琴重量级大师出现了。指挥家简介: 叶夫根尼·亚历山德罗维奇·穆拉文斯基 (Yevgeny Aleksandrovich Mravinsky，1903年6月4日－1988年1月19日)，苏联指挥家。穆拉文斯基的指挥，追求俄罗斯激情与严密的逻辑性的结合，有着极高超的音响和音色驾驭能力及天才的平衡感觉。他训练出的列宁格勒爱乐乐团以激情与整齐划一的演奏而著称，这种俄罗斯激情的整齐划一与柏林爱乐乐团的整齐划一形成强烈的对比。穆拉文斯基的最高成就在于对柴科夫斯基和肖斯塔科维奇这两位作曲家的深刻理解与精美诠释，而他对柴科夫斯基最后三首交响曲的解读，旁人几乎无法超越。乐团简介: 世界十大交响乐团：圣彼得堡爱乐乐团 (St.Petersburg Philharmonic Orchestra)，前身为列宁格勒爱乐乐团 (Leningrad Philharmonic Orchestra)。圣彼得堡爱乐乐团是俄罗斯历史最悠久、最优秀的交响乐团。音乐泰斗如阿图尔·尼基施、理查·施特劳斯、亚历山大·格拉组诺夫都曾指挥过该乐团，而俄罗斯伟大作曲家鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨柯夫，以及柴可夫斯基、肖斯塔科维奇的作品也都是由该团首演。乐团的历史最早可追溯到18世纪成立的圣彼得堡音乐协会，在历史更替中几经易名，从1991年起正式定名为圣彼得堡爱乐乐团。1893年10月，柴可夫斯基在去世前9天亲自指挥乐团首演了他的《第六交响曲》；1918年4月，普罗科菲耶夫亲自指挥乐团首演了他的《第一交响曲》（古典）；而在1926年5月，肖斯塔科维奇的初啼之声——《第一交响曲》在这里经由乐团演奏家之手呈献给了听众，此后的35年间，肖斯塔科维奇将6部交响乐的首演都留给了圣彼得堡爱乐。从1938年起执掌乐团达50年之久的指挥泰斗穆拉文斯基，将俄罗斯这支最古老的交响乐团一举带上了堪与西方的柏林爱乐、维也纳爱乐等伟大乐团比肩的世界一流地位。1988年，穆拉文斯基逝世，由其学生、如今的指挥名家尤里·特米尔卡诺夫接任乐团的艺术总监。在特米尔卡诺夫大师的指挥下，圣彼得堡爱乐乐团建立起一种特别富于俄罗斯传统的合奏方式，演奏风格充满激情，富有力度感，音色明净，结构严整，毫无矫饰造作之感。乐团尤为擅长演奏俄罗斯传统曲目。
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